Música Callada

El ciclo de conciertos La Música Callada nace en el verano de 2016 con la intención de la Mancomunidad Encuentro de Caminos de dotar al territorio de un evento cultural de alta calidad, reduciendo así la brecha cultural entre el mundo rural y el urbano y  que a su vez sirviera de promoción de un Patrimonio con un valor cultural y artístico singular, como es la ermita románica de Nuestra Señora del Valle en Monasterio de Rodilla, ejemplo prototípico del Románico Burgalés.

Desde el año 2022 el ciclo buscó extenderse al resto de poblaciones que conforman la Mancomunidad Encuentro de Caminos a través de su ampliación denominada “otros escenarios”.  Así se han programan conciertos en las Iglesias de Fresno de Rodilla, Quintanapalla, Cardeñuela Riopico, Olmos de Atapuerca y Rubena, A ello se suman también los escenarios vinculados a los 2 Patrimonios Mundiales que se dan cita en la Mancomunidad, como son el Camino de Santiago y Los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, por ello el Centro de Arqueología Experimental de Atapuerca (Cárex) y el propio Camino de Santiago se constituyen como escenarios imprescindibles para que el ciclo constituya un proyecto integrador de la Mancomunidad.

La programación del festival responde a un concepto, el diálogo entre la arquitectura del espacio y la música, tomando como referente el escenario de Nuestra Señora del Valle, la sede del festival.

El festival se basa en la programación de conciertos de cámara con intérpretes de prestigio nacional e internacional, que aceptan el reto del espacio por la emoción que les transmite. Al ciclo se le añaden una serie de actividades complementarias, entre las que destaca una Residencia Artística, actividades pedagógicas, otras manifestaciones artísticas como la pintura y la escultura buscando siempre destacar el entorno rural en el que se circunscribe el festival.

El denominado espacio ambigú, es una seña de identidad del festival, y donde los asistentes al finalizar la actuación musical pueden disfrutar de un vino y un tentempié en el exterior de cada concierto, compartido con los intérpretes, permitiendo la prolongación de las sensaciones musicales y estableciendo una relación más personal del intérprete, con el público y el territorio.